INVITACIÓN
ENCUENTRO DE SOMBRAS “AL SUR DEL MUNDO”
Entradas Liberadas






Desde tiempos remotos, el Teatro de Sombras formó parte de los espectáculos más fascinantes de los primitivos reinos. No sólo eran parte de la entretención, sino además tenían un sentido religioso y ceremonial representando la lucha entre el bien y el mal.
Actualmente, en el Cono Sur Latinoamericano existen múltiples exponentes que se dedican a cultivar esta milenaria técnica y en Chile el “Colectivo de Sombristas Al Sur del Mundo”, compuesto por 4 compañías chilenas y una Argentina quienes se presentaran entre los días 2, 3 y 4 de Octubre, en el auditorium de la Biblioteca de Santiago, ubicada en Matucana N° 151. Entrada liberada.
Compañías Participantes:
Nina Chiara: con “Cuentos Precolombinos”, Viernes 2 de Octubre a las 11:30 hrs. (Todo espectador-Inauguración)
• Luz Mala: (Argentina). Con cuentos Sufies “Como atrapar Monos” Viernes 3 de Octubre a las 18:30 hrs. (jóvenes y adultos)
• El Kanelo Mágico: con el cuento “Aena La Peregrina” (Jóvenes y niños) Sábado a las 16:00 hrs
• Luciérnaga Mágica: con el cuento “El Patito Feo” Domingo 4 de Octubre a las 16:00 hrs. (niños)
• La Bombilla: con el cuento “El Prendedor de la Abuela” Domingo 4 de Octubre a las 16:00 hrs. (niños)
1.- “Nina Chiara”, compañía de sombras. Nace de una investigación acerca de las culturas originarias, realizando proyectos creativos de danza, teatro y audiovisual.
Del Aymara fuego Negro, Nina Chiara se reúne en torno a la historia de un continente, de sus texturas y movimientos. Es una búsqueda constante de estéticas de aproximación a la cultura latinoamericana, para preservar un diálogo de respeto y un sentido de reflexión desde nuestra propia realidad.
¨Pequeños cuentos precolombinos¨: Cuatro cuentos nos invitan a viajar por cuatro culturas diferentes del territorio Latinoamericano. Cada narración está relacionada con uno de los elementos de la naturaleza: aire: cultura Taino, tierra: Mapuche, fuego: Moche, y agua: Likanantai. A través del lenguaje de sombras, una pequeña pantalla se transforma en el escenario de estas aventuras, en donde una banda de tres músicos y cuatro actores nos guiarán por bosques, desiertos y tierras de guerreros.

2.- “Luz Mala”: Compañía de Teatro de Sombras Argentina, es una nueva rama de la decana “Opera Encandilada”, que es el primer grupo que se dedicó por completo a la investigación en este campo y dice que “…Brota porque trama seguir creando en Sombras el Teatro que a veces aparece cuando el ritual lo reclama”.
“Como Atrapar Monos”: Colección de cuentos Sufis. Buscadores de la Verdad, de la unión con El Amado, originarios de Medio Oriente, Musulmanes en el camino de purificar el corazón. Derviches de las Danzas de los Giros, de la acción, de los Cuentos que llevan la enseñanza en forma primaria, accidental donde incorpora las sombras, los Sonidos, la Danza, la Poesía, apunta al pensamiento profundo, más allá de emocionar y entretener

3.- “Kanelo Mágico”: Compañía de Teatro de Sombras que producen periódicamente festivales de Teatro de Títeres a nivel nacional e internacional en la Provincia de Talagante.
La obra que presentan:
“Aena la Peregrina”, es un cuento mapuche trata del viaje de una mujer por diferentes mundos que la llevan a transitar por sitios antes desconocidos, que la impulsan finalmente a encontrar el sentido de su vida, su identidad, su fuego interior.

4.- “Luciérnaga Mágica”: Compañía de Teatro de Sombras que se dedica a recopilar cuentos con contenido valórico y promover los derechos del niño principalmente. Además recopila mitos y leyendas de chile y latinoamericanos.
La obra que presentan:
“El Patito Feo”: Es un cuento clásico-contemporáneo escrito por Hans Christian Andersen sobre un patito grande, torpe y feo. Este cuento representa los prejuicios y la exclusión que muchos practican con quienes son diferentes, y es uno de los cuentos clásicos cuya enseñanza se mantiene más viva y actual.

5.- “La Bombilla”: Compañía de Teatro de Sombras que principalmente realiza espectáculos para niños, con temas valóricos: como la amistad, solidaridad, la importancia del respeto de los otros, etc.
En esta oportunidad presentarán el cuento: “El Prendedor de la Abuela” que trata de las vacaciones en casa de la abuela, donde vivirán una aventura insólita llena de misterio.

Entrada Liberada

Contacto con: Isabel Hernández: luciernagamagica@gmail.com

La Sal , compañia de Teatro de Sombras

FICHA ARTÍSTICA:
Resumen de la Obra:_________________________________
La obra cuenta la Historia de Jonás, personaje Bíblico que es
enviado por Dios a la ciudad de Nínive a predicar, Jonás decide no
obedecer por considerar que esa ciudad estaba perdida y se embarca
entonces a la ciudad de Tarsis, en medio del viaje el barco sufre los
embates de una cruel tormenta, de la que Jonás reconoce ser
culpable y pide ser arrojado al mar, cuando esto ocurre la tormenta
se vá. Mientras Jonás se sumerge es tragado por un gran pez, en
cuyo interior se arrepiente de la desobediencia. Dios le concede otra
oportunidad de ir a Nínive y hace que el pez lo deje en la playa. Ésta
vez efectivamente va a Nínive y predica sobre la destrucción de la
ciudad dentro de 40 días, el anuncio llega a oídos del rey quién toma
en serio el mensaje y decide que todos los habitantes de la ciudad
deberán guardar ayuno y vestir ropas ásperas. Mientras tanto Jonás
sentado en un monte espera la destrucción de la ciudad sin siquiera
imaginar que Dios ya perdonó al pueblo Ninivita por su gesto de
arrepentimiento, cuando llega el minuto de la destrucción nada
acontece en la ciudad lo que provoca la ira de Jonás quién se revela
por segunda vez contra Dios.

Técnica:___________________________________________
Teatro de sombras
Público:___________________________________________
Todo espectador
Duración:__________________________________________
25 Minutos aprox.
Dirección, Producción y Diseño Integral:_________________
Pedro Pinto Moya
Sombristas:________________________________________
Pedro Pinto Moya
Rosa Moya Núñez

Compañía de teatro de Sombras
El Kanelo Mágico
Se forma en Santiago de Chile en el año 2003.
Somos una compañía del teatro de Títeres que busca experimentar y difundir las artes y técnicas del teatro de Títeres para llevarlas a todo el público, en el compromiso con historias que despierten nuestro sentido de búsqueda y creación.

Leonor Guzmán Espinoza.
Educadora Comunitaria. Trabaja en docencia y proyectos sociales en instituciones y organizaciones comunitarias. Participa y asiste a encuentros y talleres de técnicas en títeres tanto a nivel nacional como en el extranjero. Actualmente realiza talleres de títeres y gestiona proyectos comunitarios.


Claudio Cabezas González.
Psicólogo Clínico-Comunitario. Trabaja en diversos programas sociales e institucionales.
Desarrolla proyectos con adultos mayores, niños y organizaciones comunitarias en autogestión y desarrollo local. Participa y asiste a encuentros y talleres de técnicas en títeres tanto a nivel nacional como en el extranjero. Actualmente realiza y gestiona a nivel cultural, encuentros y actividades en la provincia de Talagante y sus alrededores. Desarrollando talleres participa en la organización de titiriteros sombristas de Santiago en actividades y proyectos.



Se realizan experiencias en talleres y presentaciones para público en general, tanto en establecimientos de educación, salas de teatro, plazas y espacios comunitarios. También se desarrollan módulos de trabajo para docentes, educadores, profesionales y en general interesados en la adquisición de herramientas de manipulación y confección de Títeres en diversas Técnicas.

COMPAÑÍA de TEATRO de SOMBRAS “La BOMBILLA”
Especialmente dirigido a toda la familia


Esta es una de las pocas compañías que se dedica exclusivamente a cultivar el teatro de Sombras en el país.
Nace en 1995, y la componen Andrea Gaete Pessaj y Lía Maldonado Parada, ambas Actrices tituladas en la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica.
Complementando sus estudios de educación, música, pedagogía teatral, diseño teatral, técnicas de movimientos de muñecos, narración oral, dramaturgia, etc.. que entre ambas suman, han centrado el trabajo de la compañía en el público familiar e infantil.
Cuentan sobretodo con espectáculos para los más chiquititos con temas como la amistad, la importancia del respeto de los otros, del medio ambiente y también de la Navidad. Cuentos de la literatura universal como los clásicos “Caperucita Roja”, “Los Tres Chanchitos” y “Pulgarcita” y de nuestra cultura ancestral cuentos tradicionales de Chiloé como “Tren Tren y Cai Cai” y “La Pincoya”.
Además se han insinuado a los adultos con una adaptación de la introducción de “Las mil y una noches” e ”Historias urbanas”.

Por las posibilidades pedagógicas de esta técnica han sido invitadas a enseñarla en instituciones como la U. Finis Terrae , el Ministerio de Educación, la Universidad de Los Lagos, el Instituto CEPECH, en el Postítulo de Pedagogía Teatral en la U. Católica y también en los colegios “Latinoamericano de Integración” y “Maison de Lénfance”.

“Cuando el hombre descubrió su sombra y jugó con ella, nació el títere”
El inicio de las marionetas y el teatro de sombras está vinculado desde sus orígenes a la religión, representando la lucha entre el bien y el mal. En Asia este carácter aún se conserva en el wayang kulit de Java y Bali, donde el “dalang” (titiritero) en conjunto con sus “gamelanes” (músicos) realizan un espectáculo en que se unen, la religión y la tradición, a la música, las sombras, los aromas y cantos, en una unión indisoluble de lo místico, la elevación, la unión de las almas.

Nuestra cultura latinoamericana ha tomado parte del legado de los antiguos maestros y la ha adaptado, dándole identidad y sentido de pertenencia, por eso no hablamos de sombras chinas, sino de teatro de sombras. Y cada vez hay más personas que lo practican cautivando a los espectadores niños, jóvenes y adultos por la mezcla de recursos audiovisuales, teatro, títeres, perfomance y efectos visuales producidos entre otros medios por la iluminación.

Pero este género que combina técnicas milenarias y modernas tiene un desarrollo insuficiente en nuestro país.
Somos escasas las compañías que tenemos montajes exclusivos de teatro de sombras: Luciérnaga Mágica, La Bombilla, El Kanelo Mágico, Equilibrio Precario, entre las más antiguas y más recientemente Nina Chiara.
Algunas como Ciklos, La Patogallina, Triciclo Pajarito, entre otras, han incorporado las sombras en sus montajes. Y nuevas compañías emergentes se unen a este grupo sin tener todavía la posibilidad de dar a conocer su trabajo.
Varios pueden ser los motivos de esta debilidad.
Según nuestra percepción se debe, entre otros motivos, al desconocimiento de la técnica y a las pocas o nulas representaciones en el país con las que poder retroalimentarse.
Por otra parte, la mayoría de los “sombristas” hemos adquirido nuestros conocimientos en forma autodidacta y solo en algunos casos hemos tenido la posibilidad de estudiarlo como disciplina, lo que ha incidido en un nivel desigual.

A pesar de esto, los “sombristas” en nuestro país seguimos trabajando.

Realizamos en el año 1999 el 1er Encuentro de Teatro de Sombras a nivel nacional en la Estación Mapocho y en el 2006 el 1er Encuentro de Cortos en la UTEM. Esto nos permitió darnos cuenta y reflexionar sobre muchas cosas. Por ejemplo, que el aprendizaje aislado ha permitido hacer un interesante aporte al desarrollo de este arte en nuestro país, entregándole un sello, conjugándolo con nuestra riqueza cultural y nuestro realismo mágico porque al representar un cuento, un mito, una imagen, estamos no solo haciendo teatro de sombras, sino mostrando nuestra cultura, nuestra cosmovisión. Esto lo ha potenciado, multiplicado y diversificado. En otro sentido, hemos compartido que el interés que despierta en niños y jóvenes, a través de los talleres que hemos realizado, radica en que lo asocian a la Televisión y a la animación. Observamos que el teatro también se ha enriquecido con este recurso que posibilita una exploración expresiva y técnica.

Sin embargo nos parece que para la consolidación de este género como tal en nuestro país es necesario seguir difundiéndolo en espacios de relevancia cultural y realizar en forma más permanente actividades que puedan acercarlo al público.